Objetos sin espacio, espacio sin objetos

La Nueva España

10/03/2011

Oviedo, Juan Carlos Gea  

Si el espectador dispone de un poco de tiempo, y si puede permitirse hacerlo en una sola tacada, quizá le merezca la pena el desplazamiento: acudir -no importa el orden- a la monográfica de Miguel Macaya (Santander, 1964) en la Sala de Arte Van Dyck de Gijón y después acercarse hasta el Centro de Arte Casa Duró en Mieres para contemplar «La voz de lo callado (del objeto al espacio)», el repaso a los últimos años de trabajo de Mónica Dixon (Camden, New Jersey, 1971). 

Naturalmente, cada una de las exposiciones tiene su propia personalidad, calidad y sustancia, y puede y debe ser considerada en su propia valía; pero tal vez la excursión merezca la pena para, sin perder el profundo misterio que atrapa cada una de ellas, disfrutar de dos maneras complementarias pero muy afines de eso que demasiado genéricamente se llamar «figuración». Y de constatar, de paso, los límites de un término que se suele equiparar de manera simplista con «realismo» y oponer, de modo igualmente simplista, a «abstracción»(…).

Para Dixon, objetos y espacio son, antes que nada, pretextos para entregarse a una apasionada práctica de la pintura como tal pintura, al margen de aquello que se esté representando con ella. 
(…) Mónica Dixon invita, ya desde el título, a «leer» la obra de sus últimos años que revisa en Mieres como un viaje inverso «del objeto al espacio». En él, su concentración minuciosa y casi franciscana a la poderosa existencia de pequeños seres y objetos banales se ha ido ensanchando poco a poco para atender al espacio en el que están sumergidos; pero, significativamente, expulsando poco a poco cualquier rastro de esos mismos seres y objetos. Los interiores domésticos, en los que aún aparecían muebles, materiales, texturas sobre cuyas superficies Dixon exploraba los efectos de un contraluz invertido, se han ido convirtiendo en escenarios cada vez más neutros, en los que sólo cuentan los elementos mínimos para definir el espacio y la luz entendidos -en cualquier sentido de la palabra- como "motivos" de su pintura, y tratados como realidades cada vez más abstractas y absolutas, pero aún configurados con los rasgos de una realidad reconocible; no importa si es la de un pasillo o una habitación impersonales y deshabitados que parecen remitir, a escala, a los grandes espacios velazqueños, del Tintoretto del «Lavatorio» o del Goya de la «Junta de Filipinas», o la de los paisajes de sabor hopperiano rescatados del paisaje de su Norteamérica natal, en los que una granja, un granero o un silo aislados aparecen meramente como referencias para contrastar lo absoluto del espacio que los engulle.